Franco Pagliarulo Teaching Method – An Isogen Approach to Drawing

Welcome to Altamira Art School in Pietrasanta, Tuscany — a place where the spirit of the Renaissance lives on.
Discover the timeless beauty of creating by hand through group and individual art courses for children and adults.
Here, in a city where art breathes through every stone, you can learn fresco painting, life drawing and painting from nature, the art of portraiture, and Japanese calligraphy, in English or Italian. Guided by artist Franco Pagliarulo, with over thirty years of experience, Altamira is more than a school — it’s a living bottega, where tradition and creativity meet.

This teaching method can be described as isogenic: born from different artistic traditions and unified into a personal language.

ART WORKSHOPS

Each workshop is an encounter with beauty, tradition, and your own creative rhythm — under the Tuscan light that has inspired artists for centuries.

Metodo didattico di Franco Pagliarulo

Tra costruzione occidentale e intuizione orientale

Il Metodo didattico di Franco Pagliarulo nasce da oltre trent’anni di pratica artistica e insegnamento.

È un percorso che unisce il rigore della tradizione occidentale – costruzione, proporzioni, osservazione dal vero – con l’approccio intuitivo dell’arte orientale, basato sul gesto, sul segno e sulla sensibilità del corpo.

Il metodo pone al centro la postura, l’impugnatura degli strumenti e l’educazione del gesto, prima ancora della forma, guidando lo studente verso una comprensione profonda del disegno e della pittura come esperienza viva, espressiva e consapevole.

0 Impugnatura, postura e gesto

Fondamenti fisici del disegno

Obiettivi

Educare il corpo prima dell’occhio

Rendere il gesto fluido, controllato e sensibile

Evitare rigidità, tensioni e automatismi errati

Impugnatura della matita e degli strumenti

impugnatura calligrafica

impugnatura gestuale

Postura al cavalletto

lavoro in piedi

distanza corretta dal foglio

Postura al tavolo

differenze rispetto al cavalletto

Rapporto braccio–mano–polso

Movimento dal braccio, non solo dalla mano

Esercizi di “riscaldamento”

Esercizi di pressione (dal segno leggero al segno deciso)

Modulazione del tratto

Segni continui, ritmici, liberi

Educazione alla sensibilità del gesto

1. Forme fondamentali: cubo, sfera, cono

Comprendere che ogni forma complessa nasce da forme semplici

Imparare a “pensare in volume”, non in contorno

Scala dei toni (dal bianco al nero)

Introduzione al chiaroscuro

2. Teoria delle ombre

La luce come costruttrice della forma

Ombra propria

Ombra portata

Ombra riflessa

3. Panneggio

Il corpo invisibile sotto il tessuto

Caduta dei tessuti

Luce e ombra nel panneggio

Studi dal vero e copia da antichi Maestri

4. Il ritratto

Ritratto frontale

Ritratto di tre quarti

Ritratto di profilo

Metodo occidentale (costruzione)

Metodo intuitivo/orientale (dal dettaglio)

Ritratto dal vero e autoritratto

Copia di un disegno di antico Maestro Rinascimentale e moderno

5. Il piede

Struttura ossea semplificata

Differenza piede in appoggio / in movimento.

Studio con modelli in gessi

6. Le mani

Struttura semplificata della mano

Proporzioni

Mano rilassata, in tensione, in gesto

Studio con modelli in gesso

7. Il corpo umano

Proporzioni e anatomia

Proporzioni classiche

Proporzioni reali (variabilità)

Anatomia essenziale (ossa e masse)

Uomo, donna, bambino

Corpo statico e dinamico.

Studio dal vero, modelli in gesso e foto

8. Prospettiva lineare

Linea d’orizzonte

Prospettiva centrale

Prospettiva accidentale

9. Teoria del colore

Colore come materia emotiva

Colori primari, secondari, complementari

Caldo e freddo

Saturazione

Valore tonale del colore

Colore locale e colore atmosferico

10. Prospettiva cromatica

Il colore nello spazio

Colori vicini e lontani

Prospettiva aerea di Leonardo da Vinci

Perdita di contrasto in profondità

Colore e aria

Applicazioni nel paesaggio.

11. Il paesaggio

Inquadratura, composizione.

Prospettiva cromatica e lineare.

Paesaggio dal vero

Sintesi e interpretazione

Copia da antichi Maestri

12. Le tecniche (trasversali a tutto il programma)

Tecniche da applicare a ogni punto

Matita

Carboncino

Sanguigna

Inchiostro

Pastelli secchi e grassi

Acquerello

Pittura a olio

Affresco

Sgraffito

Franco Pagliarulo Teaching Method
Between Western Structure and Eastern Intuition
Overview
The Franco Pagliarulo Teaching Method is the result of more than thirty years of artistic practice and teaching experience.
It combines the rigor of Western academic tradition—construction, proportions, drawing from life—with an Eastern intuitive approach based on gesture, sensitivity, and direct perception.
This method places the body, posture, and the quality of gesture at the center of the learning process, before form itself.
Drawing and painting are approached as living experiences, where technique serves expression and awareness.
PROGRAM OF STUDY

0. Posture, and Gesture
   Physical foundations of drawing
   Objectives
   Educate the body before the eye
   Develop a fluid, controlled, and sensitive gesture
   Avoid rigidity and mechanical habits
   Topics
   Grip of the pencil and tools
   calligraphic grip
   gestural grip
   Posture at the easel
   working standing
   correct distance from the drawing surface
   Posture at the table
   Relationship between arm, hand, and wrist
   Warm-up exercises
   Pressure control exercises
   Modulation of the line
   Continuous and rhythmic marks
   Sensitivity and control of gesture
1. Fundamental Forms: Cube, Sphere, Cone
   Understanding volume and structure
   Topics
   Simple forms as the basis of all complex forms
   Thinking in volume rather than contour
   Proportions between forms
   Tonal scale (from white to black)
   Introduction to chiaroscuro
2. Theory of Light and Shadow
   Light as the builder of form
   Topics
   Core shadow
   Cast shadow
   Reflected light
   Halftone
   Direct and diffused light
   Common mistakes in shading
3. Drapery
   The invisible body beneath the fabric
   Topics
   Gravity and fall of fabric
   Tension and support points
   Structural folds and decorative folds
   Relationship between body and cloth
   Light and shadow in drapery
4. Portrait Drawing
   The face as a human landscape
   Topics
   Frontal portrait
   Three-quarter portrait
   Profile portrait
   Western method: construction and proportions
   Intuitive / Eastern method: starting from detail
   Expression versus likeness
   Portrait from life and self-portrait
5. The Foot
   Foundation of balance
   Topics
   Simplified bone structure
   The foot as an arch
   Standing foot and moving foot
   Weight and shadow
   Common errors
6. The Hands
   Tools of expression
   Topics
   Simplified structure of the hand
   Proportions
   Relaxed hand, tense hand, expressive gesture
   Male and female hands
   Hands and light
7. The Human Body
   Proportions and essential anatomy
   Topics
   Classical proportions
   Real proportions and variation
   Essential anatomy (bones and masses)
   Male, female, and child figure
   Static and dynamic poses
8. Linear Perspective
   Space and depth
   Topics
   Horizon line
   Vanishing point
   One-point and two-point perspective
   Perspective applied to the body and the face
   Perceptual distortions
9. Color Theory
   Color as emotional matter
   Topics
   Primary, secondary, and complementary colors
   Warm and cool colors
   Saturation
   Tonal value of color
   Local color and atmospheric color
10. Color Perspective
    Color in space
    Topics
    Near and distant colors
    Loss of contrast with distance
    Color and atmosphere
    Applications in landscape and figure
11. Landscape
    Space, light, and time
    Topics
    Trees as volumes
    Rocks and terrain
    Sky and clouds
    Drawing and painting from life
    Synthesis and interpretation
12. Techniques
    Applied to all subjects
    Drawing and painting techniques
    Pencil
    Charcoal
    Red chalk (sanguine)
    Ink
    Dry and oil pastels
    Watercolor
    Oil painting
    Fresco
    Sgraffito